近日，潮宏基“非遗花丝艺术空间”发布会在无锡举行。会上发布了潮宏基商业体展览“霁蓝描金”视觉形象，以霁蓝色为主色调，以金丝为笔，将非遗花丝作为设计脉络，与古典祥瑞元素结合，勾画浮丽花丝图腾。潮宏基创新性地将“霁蓝描金”这一东方釉色理念引入珠宝展陈设计，融合非遗花丝元素，呈现观赏性与功能性兼具的非遗文化空间。

　　艺术空间以“燕京八绝之首的花丝镶嵌”为创意灵感，于孔隙中洞见经典如故，于光影间感知非遗承继，打造出东方新境。用“讲故事”的形式展示潮宏基品牌特色与匠心创承，让观者沉浸式感受非遗花丝跨越千年的文化积淀与现代珠宝的设计创新。

　　霁蓝，云销雨霁，晴空如海，亦被称为来自天上的釉色，清代工匠们突破传统对于瓷色与描金技法的运用，以霁蓝胎底上融汇金彩，谓之“霁蓝描金”。霁蓝描金与花丝镶嵌，拥有相似的时代背景、一脉相通的匠心精神，代表着中国极高水平的工艺，于时间和炉火的洗练中沉淀出浓厚的文化底蕴。花丝镶嵌以丝化形，霁蓝以釉描金，由简及繁，二者皆记录着时代的奢绮风华。潮宏基取“霁蓝描金”的美学设计概念，拆解东方经典设计语素，以金丝为线，赋形品牌花丝图腾绮思。霁蓝与金彩相衬，沉稳与跳脱相得益彰，尽显东方审美格调。

　　潮宏基非遗花丝艺术空间，在“霁蓝描金”的概念之上，将花丝镶嵌中的经典纹样“枣花锦”进行延伸，作为花丝门店形象的延展，除了具备观赏性，艺术空间在功能上融合非遗花丝科普、非遗花丝臻品展览、花丝技艺工艺品制作、花丝新创首饰作品展示，为观者打造沉浸式非遗花丝美学体验。通过对这项千年皇家宫廷技艺的解构，重塑时尚珠宝质感内里，跨越时空，探寻深厚的文化情感，让它在现代商业空间中生长、绽放。

　　（图为“花丝创研驻地计划”先锋设计师结合花丝镶嵌工艺设计出的系列首饰、摆件作品）

　　（图为“花丝创研驻地计划”先锋设计师谢承原所作 花丝镶嵌“凤羽平衡仪”）

　　发布现场如一场非遗花丝沉浸式文化体验，潮宏基珠宝时尚代言人唐艺昕惊艳亮相，化身非遗花丝文化使者，带领现场观众感受非遗花丝繁复之美，与现场粉丝分享非遗花丝首饰鉴赏心得。

　　非遗花丝镶嵌，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，也是燕京八绝里最繁复的贵金属手工技艺，代表了我国贵金属制作工艺的巅峰境界，于2008年被纳入国家级非物质文化遗产。这项穿越千年的古老技艺，将跨越时空的高级审美，带到了现代，但却由于工艺繁复且不适应现代审美，而面临失传困境。高贵华丽但不日常，成为非遗花丝进入现代人日常生活的一大阻碍。“非遗之所以成为非遗，是因为失去了市场，而我们需要重新为其找到市场需求，才能实现非遗永续传承。”潮宏基创始人清楚地认识到，只是将这项技艺保护起来是无法让其重新焕发生机的，更重要的是要用现代设计，将花丝镶嵌带入当下的审美视野中，在新的审美风潮下找到其专属的定位。而这一切的核心，就是创新。

　　潮宏基致力于用创新设计赋予非遗新的生命力，打破非遗花丝“御用不亲民”的形象，将非遗花丝时尚化。2018年开始持续至今，潮宏基联合公益组织，发起花丝驻地计划，遍寻国内外知名艺术家设计师驻地，深入了解东方的花丝工艺及文化背景，探讨并实践非遗花丝创新呈现形式。数位国际设计师，从中国传统文化中寻找设计灵感，让城市与现代生活获得更多的文化温度；以珠宝首饰为载体，用非遗花丝呈现创意奇思，不断拓宽非遗工艺的创作边界。

　　先锋创新验证了工艺的包容性，但更好地传承是让非遗链接市场需求。基于对市场的洞察，潮宏基非遗花丝首饰设计屡获认可，成功让非遗花丝实现商业化：2019年花丝创研驻地设计师、日本设计天才NENDO佐藤大，以非遗工艺创新为依托点，将传统花丝镶嵌与甜美可爱的糖果造型结合，演绎“花丝糖果”系列。2023年，潮宏基携手驻地设计师明硕，共同推出“花丝云起”系列，用非遗花丝打造云纹肌理，演绎“闲看云起”的松弛感。

　　非遗花丝，跳脱时间维度，潮宏基在保持其隽永质感的同时，也赋予它这个时代的审美和创新。正如潮宏基所坚持，“保护、传承、修道、创新”，相信非遗技艺经历百转千回的更迭，始终迷人。历久弥新，编织万象，花丝之美，绰约一方。结合当下语境，融古承今，消融传统文化与时尚的边界，让非遗传统工艺走出高阁，在破立之间获得新生。

　　传承、创新，潮宏基的非遗传承，具有开创性、前瞻性。而潮宏基的品牌追求，始终只有一个以弘扬东方文化为己任，秉承将非遗时尚复兴的信念，以珠宝为媒展示更精致的东方之美，让独属于中国的传统工艺被更多人所熟知和接受。未来，潮宏基珠宝还将会继续深耕，用东方的人文洞察，打造当代时尚珠宝，以创新的方式，传承东方的文明和美。